150. Портрет с цветни гелове на две светкавици – различен цвят от всяка страна
Портретът с цветни гелове на две светкавици, различен цвят от всяка страна, е контролирана провокация, правиш човек да изглежда като плакат от музикален фестивал или кадър от неонова сцена, без да разчиташ на Photoshop да симулира магия. Целта е да разделиш лицето на две цветни полета, които се срещат по средата и създават драматичен обем и настроение, като в същото време запазиш очите ясни и кожата четлива, не „болна“. Емоционално това е модерно, смело, малко футуристично, работи за артисти, музиканти, млади брандове, но може да се използва и по умерено, ако цветовете са по близки и пастелни. Композиционно е добре да мислиш за симетрия или умишлена асиметрия, ако оставиш лицето центрирано, двата цвята стават графика, ако го изместиш, получаваш по динамичен кадър. Фонът може да е черен за максимален контраст, или неутрален, ако искаш цветът да „диша“. Черно бяло тук няма смисъл, освен ако не се опитваш да скриеш грешка, а това е като да боядисаш спортна кола в бежово.
От 2016г. провеждаме курс по Фотография, в който ще изпробвате десетки фотоапарати, обективи, осветления и всичко необоходимо. Често хора се оплакват, че няма какво да снимат, затова създадохме тези фотографски идеи.
Техниката започва с два светлинни източника, два гела и ясна геометрия. Постави двете светкавици отляво и отдясно на модела, приблизително на 45 градуса и леко над нивото на очите, насочени към лицето, като всяка има различен гел, например син от едната страна и магента от другата, или зелено и червено за по агресивен ефект. Използвай модификатори, софтбоксове или чадъри, ако искаш меко преливане между цветовете, или голи рефлектори с грид, ако искаш твърдо разделяне и по графичен вид. Камерата в ръчен режим, ISO 100 до 200, скорост 1 160 до 1 200, бленда f5.6 до f8 за острота и контрол, като работиш така, че околната светлина да не влияе, иначе цветовете се замърсяват. Започни с равни мощности на двете светкавици и после настрой според лицето, често единият цвят доминира поради различна пропускливост на гела, затова не разчитай на теория, а на тестови кадри. Фокусирай на очите, при такъв контраст автофокусът понякога се затруднява, но eye AF обикновено се справя, ако има достатъчно светлина. Metering не е релевантен, следи хистограмата и кожните тонове да не прегарят, цветовете могат да са ярки, но детайлът трябва да остане.
За практични вариации играй с разстоянието и ъгъла на светлините, защото това определя къде ще се срещат цветовете. Ако светлините са по фронтални, цветовете ще се смесят повече и лицето може да стане „кал“, ако са по странични, разделянето става чисто, но сенките може да станат твърде дълбоки. Пробвай да поставиш едната светкавица малко зад модела, така тя става рим светлина с цвят и дава красив контур, а другата осветява основно лицето, получаваш повече обем и по четим портрет. Експериментирай и с фон, можеш да осветиш фона с трета светлина без гел или със слаб гел, но ако нямаш трета, просто дръпни модела от фона и остави фона тъмен, така цветовете стават по силни. Пробвай и различни цветови двойки, синьо и оранжево дава кино усещане, магента и циан дава неон, зелено и лилаво дава по странен футуризъм, но внимавай да не направиш кожата да изглежда като отрова. Следи как дрехите реагират, белите дрехи ще хванат цветове и ще станат част от ефекта, черните ще останат неутрални. Направи серия с различни изражения, този стил обича уверен поглед и ясна поза, иначе изглежда като човек, който случайно е попаднал под дискотечни лампи.
Типичните проблеми са мръсни цветове от смесена околна светлина, прегорели участъци и прекалено силно смесване, което убива разделянето. Смесената светлина е враг, ако в стаята има лампи, те ще добавят жълт или зелен оттенък и ще развалят чистотата на геловете, решението е да снимаш в тъмна среда, да изключиш лампите и да контролираш само със светкавици. Прегарянето се появява лесно, защото цветовете могат да изглеждат „нормални“ на дисплея, но детайлът по кожата е вече изгорял, затова следи предупрежденията за highlights и намали мощността или затвори блендата. Прекалено смесване става, когато светлините са твърде фронтални или твърде широки, цветовете се събират и стават сивкави или кафяви, решението е да ги изместиш по странично, да използваш гридове и да контролираш разливането с флагове. Друг проблем е неестествена кожа, някои комбинации правят лицето да изглежда като болест, затова избирай цветове, които са комплементарни или поне не разрушават тоновете на кожата, и остави малка зона с по неутрална светлина, ако искаш повече човешки вид. И най голямата грешка е да сложиш гелове и да мислиш, че това е достатъчно, не, геловете са само боята, но композицията, позата и очите са картината, ако те не работят, и най хубавият неон ще изглежда като евтин клуб в 3 сутринта, когато музиката е спряла, но лампите още не са разбрали.
Не носим отговорност за щети, нанесени при изпълнение на тези идеи. Бъдете внимателни и не рискувайте!
Вижте всички фотографски идеи тук.
Защо обучения от Мицев център?
Предлагаме това, което ще Ви направи успешни!
Благодарение на контакти с отдели Човешки ресурси в много организации, създаваме и развиваме отворени курсове за най-търсените специалисти на пазара на труда.
Интензивно обучение по официални учебни програми
На база материали на водещите американски и европейски компании в бранша, създадохме и верифицирахме отлично работещи учебни програми и методики. Натрупахме богат опит в създаване на персонализирани обучения и материали за да отговорим на конкретни нужди.
Имаме много натрупан опит и го споделяме с Вас
В Мицев център годишно организираме над 50 курса в Пловдив и региона. Нашите курсисти успешно се реализират на пазара на труда и ефективно прилагат наученото в курсовете. Обучаваме служители на десетки големи предприятия и фирми в цяла България. Регулярно организираме семинари, някои от които са напълно безплатни.